2 сентября 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося отечественного актера театра и кино, Народного артиста СССР, лауреата Госпремий СССР и России Евгения Леонова (1926-1994 гг.).

Он мог одним взглядом рассмешить зрителя, а через несколько минут заставить его плакать. Для миллионов он навсегда остался голосом Винни-Пуха, Доцентом из "Джентльменов удачи" и неловким Шулейкиным из "Полосатого рейса".

Будущий любимец миллионов Евгений Леонов вообще не собирался быть актером. Он родился 2 сентября 1926 года в Москве, вырос в обычной семье и жил вместе с родителями и старшим братом в коммунальной квартире. Мечтал о небе и хотел стать летчиком-испытателем.

Но самолеты в итоге пришлось оставить ради сцены. Еще школьником он увлекся театром и записался в драмкружок. Однако началась Великая Отечественная война, и жизнь пришлось менять.

В 14 лет он оставил школу и пошел работать учеником токаря на авиационный завод, где трудился его отец. Позже Евгений Павлович поступил в авиационный техникум, но сцена не отпускала его. На третьем курсе он бросил учебу и поступил в театральную студию при Московской областной филармонии.

Будущая звезда едва ли произвела впечатление на экзаменаторов. Он вышел читать стихи Блока и попытался изобразить рокового красавца. Комиссия не выдержала и рассмеялась, но после этого его приняли. В 1947 году артист окончил ее и начал актерскую карьеру.

"У меня в семье не было никого, связанного с искусством. Никого. У нас мама была необыкновенно добрая женщина. Не очень образованная, но она все сердце отдала детям… У мамы было нечто такое, что меня, мальчишку, удивляло: мама умела рассказывать так, что все смеялись, в квартиру набивалось много-много людей. У нас вечно кто-то жил, ночевал, стелили на полу в наших маленьких двух комнатках…" – вспоминал артист.

Первые годы Леонов играл небольшие роли, с 1948 года он работал в Московском драматическом театре имени Станиславского. Перелом наступил после роли Лариосика в спектакле "Дни Турбиных" – именно тогда зрители и режиссеры увидели в нем то, что позже стало его главной актерской силой – удивительное сочетание комичности, искренности и внутренней беззащитности.

Позже Леонов перешел в театр имени Маяковского. А затем началась эпоха, которая сделала его одной из главных звезд "Ленкома".

В начале 1970-х Евгений ушел из Театра имени Маяковского после конфликта с руководством, но история стала не концом, а началом нового этапа. Актер перешел в Театр имени Ленинского комсомола – будущий "Ленком", которым руководил драматург Марк Захаров.

Здесь Евгений сыграл свои главные театральные роли – выходил на сцену в спектаклях "Тиль", "Иванов", "Оптимистическая трагедия" и "Поминальная молитва". Театр оставался для Леонова особенным местом даже тогда, когда вся страна уже знала его прежде всего как кинозвезду. Но настоящая всенародная слава ждала его в кино.

Старт кинокарьере на «Ленфильме» дала роль шофера Михаила Снегирева в фильме «Дело Румянцева» (1955). Роль была второстепенной и не самой положительной, но именно она открыла актеру дорогу на студию. Позже Леонов появлялся в самых разных амплуа – от милиционера до музейщика, пишет «Петербургский дневник».

Всесоюзную славу ему принес «Полосатый рейс»: после этой картины актер стал по-настоящему узнаваемым. Важной вехой в его фильмографии стала лента «Старший сын» Виталия Мельникова, где Леонов сыграл кларнетиста Андрея Сарафанова – трогательного, искреннего и глубоко порядочного человека. По словам историка «Ленфильма» Александра Позднякова, эта работа – одна из лучших в карьере артиста: в ней раскрылась способность Леонова показывать внутреннюю чистоту и наивность героя, которая в итоге преображает окружающих.

Фильм имел огромный успех, после премьеры Леонова начали узнавать. Неловкий, смешной и одновременно невероятно обаятельный герой мгновенно запомнился зрителям.

Съемки едва не стали настоящим испытанием. Актер боялся тигров, но однажды неожиданно подошел к хищнику и поцеловал его в нос. В тот день он узнал, что у него родился сын.

Павильонные съёмки проходили в Ленинграде, а льва для сцены предоставил местный зоопарк.

После "Полосатого рейса" за Леоновым окончательно закрепился образ комического актера, но вскоре он доказал, что способен на совершенно другие роли. В "Донской повести" он сыграл казака Якова Шибалка – эта работа стала одной из самых серьёзных и драматических в его карьере. Затем были "Белорусский вокзал", "Афоня", "Осенний марафон" и "Кин-дза-дза!".

Леонов умел сделать смешным даже самого обычного человека. Но за его комедийными героями почти всегда чувствовались одиночество, растерянность или боль.

Среди других заметных работ с участием Леонова – фильмы «Снежная королева», «Гонщики», «Премия» и «Длинное, длинное дело…». Не менее значимы и картины «Мосфильма», частично снимавшиеся в Ленинграде: «Осенний марафон» и «О бедном гусаре замолвите слово». Народная артистка России Ирина Мазуркевич, игравшая вместе с Леоновым, вспоминала, что, несмотря на комедийный талант, актер не балагурил на площадке, а сосредоточенно готовился к каждой сцене.

В "Джентльменах удачи" Леонов сыграл сразу двух совершенно разных персонажей. С одной стороны – добрый и интеллигентный заведующий детским садом Евгений Трошкин. С другой – жестокий уголовник Доцент. Именно эта двойная роль стала одной из самых известных в его карьере.

Леонов серьезно готовился к образу преступника – он посещал Бутырскую тюрьму, чтобы наблюдать за поведением заключенных через глазок камеры.

А еще Леонов стал прообразом Бильбо Бэггинса. Когда в СССР вышло русское издание "Хоббита", художник Михаил Беломлинский использовал внешность Евгения при создании образа Бильбо. Получается, что актер советского кино неожиданно стал еще и лицом знаменитого хоббита.

Но был у него персонаж, которого зрители не видели на экране – они слышали только его голос.

Именно он озвучил советского Винни-Пуха. Мультфильмы о медвежонке выходили с 1969 по 1972 год, и для нескольких поколений зрителей голос Винни-Пуха навсегда остался голосом Леонова.

Интересно, что: персонаж оказался настолько похож на самого актера по характеру и интонации, что зрители давно перестали воспринимать их по отдельности.

Но пока на экране Леонов оставался добродушным и смешным, за кулисами он пережил одно из самых тяжелых испытаний в своей жизни.

В июле 1988 года во время гастролей "Ленкома" в Гамбурге Леонову стало плохо. Артист пережил клиническую смерть, ему провели операцию на сердце, но после нее произошел обширный инфаркт, и Евгений провел в коме 28 дней. За его судьбу переживали коллеги, друзья и миллионы зрителей. Казалось, актер уже не сможет вернуться к прежней жизни.

Менее чем через полгода после тяжелой болезни снова вышел на сцену "Ленкома". Для зрителей это стало настоящим фурором.

Человек, которого привыкли видеть смешным и энергичным, вернулся с того света и снова начал работать. Однако его возвращение оказалось последним большим испытанием, которое он успел пройти.

Выяснилось, что пересаженные артерии быстро изнашиваются, а рассчитаны они были всего на восемь лет. Актер сильно тревожился: он панически боялся скоропостижной смерти и того, что приступ застанет его во время прогулки с внуком, и малыш останется один на улице. Поэтому он старался не находиться дома в одиночестве и не уходил на улицу надолго.

29 января 1994-го Евгений собирался дома на спектакль "Поминальная молитва", но на сцену в тот вечер он так и не вышел. Смерть настигла его дома в возрасте 67 лет. Леонова похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

Народная артистка России Ирина Мазуркевич, игравшая дочь героя Леонова в фильме «О бедном гусаре замолвите слово», вспоминала, что работать с ним было легко, но в перерывах он не балагурил, как многие комики, а сосредоточенно готовился к роли. Поздняков добавил, что зрители чаще всего помнят Леонова по доброму Винни-Пуху, не замечая глубины его драматического таланта, хотя трагические роли в его карьере тоже были. Среди других ленфильмовских работ актёра — «Дело Румянцева», «Улица полна неожиданностей», «Снежная королева», «Гонщики», «Премия» и «Осенний марафон».

Прошло больше 30 лет после смерти актёра, но зрители его помнят и по прежнему любят. А главное, я уверен что память о нём сохранят и следующие поколения зрителей.

Поэтому сегодня, в честь дня рождения Евгения Леонова, вспомним, как снимали фильм "Белорусский вокзал".

1. Сценарий к фильму написал советский писатель и сценарист Вадим Трунин в середине 60-х. Правда, первоначальный вариант сценария резко отличался от того, что мы с вами знаем.

По первоначальной задумке Трунина речь шла о четырёх фронтовиках, над которыми начала насмехаться молодёжь. Из-за этого произошла драка, в результате которой наглая молодёжь получила по шее. Вот только вызванный наряд милиции принял сторону молодых людей (один из них был мажором - сыном очень влиятельного человека), и они даже хотели задержать фронтовиков, после чего отправить их в "обезьянник". В итоге драться товарищам пришлось уже с милицией.

2. Когда сценарий был завершён, Трунин начал искать режиссёра, который взялся бы за съемки этой ленты. И он такого нашел. Марк Осепьян согласился снять фильм про противостояние неблагодарной молодёжи и фронтовиков. Но в итоге Осепьян отказался, так как решил, что такой фильм просто не разрешат снимать.

3. Сценарий к фильму положили на полку, так как все режиссёры отказывались снимать фильм по этому сценарию, несмотря на то, что Трунин его несколько раз переписывал. В итоге студия "Мосфильм" расторгла договор с ним. И казалось бы, можно попрощаться со сценарием. Но не тут-то было.

Последний вариант сценария попался начинающему режиссеру Алексею Смирнову. Прочитав его, он сразу вспомнил про своего отца (писателя Сергея Смирнова), который еще в 60-х годах вел передачу "Рассказы неизвестных героев".

В рамках передачи Сергей Смирнов общался с ветеранами и рассказывал про подвиги солдат во время Великой Отечественной войны. Со многими ветеранами был лично знаком и сын писателя.

На тот момент Алексей Смирнов сидел без работы, так как его предыдущий фильм провалился. Он занял денег, и они с Труниным сели за написание нового сценария про фронтовиков. Точнее, Трунин писал, а Смирнов соглашался или наоборот, просил внести изменения.

После этого они начали ходить по различным студиям, но везде их ждал отказ. Лишь экспериментальная студия Григория Чухрая согласилась взять сценарий в работу.

4. В роли слесаря Приходько, Смирнов изначально хотел видеть Евгения Леонова, но все равно решил устроить пробы. На эту роль пробовался даже Алексей Рыбников, но все же Леонова он обойти не смог.

В более поздних интервью Евгений Леонов признавался, что "Белорусский вокзал" - это любимый фильм с его участием. По словам Евгения Павловича ему очень хотелось сыграть в военном фильме. И хоть "Белорусский вокзал" не про войну, играть ему предстояло бывшего фронтовика. Леонов очень уважал своего персонажа за то, что он был простым работягой и умел по-настоящему ценить дружбу.

5. На роль директора комбината Харламова пробовались многие актёры, среди которых были Михаил Ульянов и Всеволод Санаев. Но самое интересное, что этой ролью заинтересовался сам Эльдар Рязанов. Но в итоге роль досталась Алексею Глазырину.

К сожалению, Алексей Глазырин скончался примерно через неделю после премьеры фильма. И он даже не успел посмотреть фильм со своим участием.

6. В бухгалтере Дубинском Смирнов видел этакого классического романтичного интеллигента вроде Арамиса из "Трёх мушкетёров". На эту роль пробовались многие актёры, включая Иннокентия Смоктуновского и Николая Гринько, но роль получил Анатолий Папанов.

7. На роль журналиста Алексея Кирюшина также пробовались многие актёры, среди которых были Леонид Кулагин и Армен Джигарханян. Но сыграл в итоге Всеволод Сафонов.

8. На роль фронтовой медсестры Раи была утверждена актриса Ия Саввина, но перед началом съемок она поняла, что чувствует себя чужой, и что она просто физически не может быть из того же поколения, что и Папанов с Леоновым. И сама Саввина предложила взять на эту роль Нину Ургант.

Ургант прошла пробы, но ей дали непонятный ответ в духе "Мы вам перезвоним". В итоге ей так и никто не перезвонил. А чуть позже она узнала, что на роль Раи утвердили Инну Маркову.

Как оказалось, Инну Маркову навязал режиссёру худсовет (по совету Екатерины Фурцевой) против его воли. Сам же Смирнов Маркову в этой роли не видел, а вот пробы Нины Ургант ему понравились. Несколько дней Смирнов "боролся" с худсоветом, но отстоять Ургант ему все же удалось. В итоге режиссер позвонил Нине Ургант и велел срочно приехать на новые пробы. Поэтому сцены с ней снимали практически в последнюю очередь.

9. Альфред Шнитке написал несколько фоновых музыкальных тем для фильма (точнее сделал наброски). Когда же фоновые композиции стали накладывать на видеоряд, они получились какими-то чужеродными.

В итоге режиссёр и вовсе решил отказаться от фоновой музыки, оставив лишь несколько песен.

10. Что касается песен в фильме, то их режиссёр решил оставить. Он попросил знаменитого барда Булата Окуджаву сочинить стихи на музыку Шнитке.

Сам Окуджава не хотел браться за работу, но когда он увидел материалы фильма, то тут же согласился. Вот только его стихи "Нам нужна одна победа" никак не ложились на музыку Шнитке, поэтому бард решил написать свою музыку для будущей песни. Но Шнитке в стороне не остался. Ему настолько понравилась песня Окуджавы, что он сделал на нее аранжировку.

Нина Ургант признавалась, что хотела бы исполнить для фильма "Синий платочек", но не стала спорить со Смирновым. Зато когда во время исполнения песни, она увидела настоящие слезы на лицах актёров, то она поняла, что эта песня действительно великолепная.

11. Съемки фильма проходили в Москве. К примеру, в начале фильма герои посещают Введенское кладбище. Также, в фильме фигурирует Садовое кольцо, ресторан "Чистые пруды" на Чистопрудном бульваре, Поварская улица, Гранитный переулок и т.д.

12. Изначально основные актёры отнеслись к режиссеру с ноткой недоверия. И это логично, ведь Смирнову на тот момент не было еще и 30 лет. Тем не менее, молодому режиссёру удалось найти контакт с маститыми актёрами и он завоевал их доверие.

13. Изначально, режиссёр планировал оставить сцену драки с молодёжью, а затем и с милицией. Но наверху им запретили порочить честь сотрудников органов правопорядка. Сцену пришлось убрать, однако режиссёр решил, что герои должны таки загреметь в отделение.

14. Из всех главных актёров фильма, лишь Анатолий Папанов был реальным фронтовиком. Евгений Леонов во время войны был несовершеннолетним и трудился на заводе. Всеволоду Сафонову на момент начала войны было 14 лет. В 1945 году, после окончания учебы в авиационном техникуме, Сафонов попытался попасть на фронт. Его не взяли по состоянию здоровья. Алексей Глазырин тоже хотел попасть на фронт, но не судьба - из-за заболевания сердца его забраковал

. Тем не менее, он активно трудился в тылу, помогал готовить Москву к обороне, а также выезжал в прифронтовые зоны с театром, выступая для солдат.

15. За первый год кинопроката фильм "Белорусский вокзал" посмотрело 28,7 миллионов зрителей. Данная лента попала на 10-е место в рейтинге самых кассовых фильмов 1971 года.

Также, фильм был удостоен главной премии на Первом Фестивале современной кинематографии, который проходил в Карловых Варах в 1971 году.

Источник

1.
При входе в пионерский лагерь, в котором происходит действие фильма, можно увидеть две надписи. Большую и яркую «Добро пожаловать!» и плохо различимую с расстояния табличку «Посторонним вход воспрещён!». Из этих двух, казалось бы, взаимоисключающих посланий складывается название фильма. В целом при просмотре стоит обращать внимание на надписи, составляющие антураж картины, — они часто имеют сатирический смысл.

2.
Фильм был дипломной работой тогда ещё студента ВГИКа Элема Климова. Однако снимал он по сценарию уже маститых кинодраматургов Семёна Лунгина и Ильи Нусинова. К тому моменту они отметились такими картинами, как «Мичман Панин», «Тучи над Борском», «Без страха и упрёка» и «Зной».

3.
Фильм снимали в образцовом лагере ЦК комсомола «Орлёнок» в Туапсе, на берегу Чёрного моря. Отличительной особенностью лагеря было наличие собственной небольшой флотилии из парусных лодок. При лагере находилась трёхэтажная гостиница, в которую и заселилась съёмочная группа.

4.
Юные актёры проживали на первом этаже и по ночам вылезали с фонариками в окно, чтобы поиграть в войнушку. Режиссёр замечал, что дети с утра какие-то сонные и вялые, но дознаться, в чём причина, не мог. Секрет озорных пионеров раскрылся, когда их засекли морские пограничники.

5.
На главную роль Кости Иночкина искали по советским школам яркого мальчишку, который хорошо плавает. Тринадцатилетний Витя Косых приукрасил свои способности перед ассистентом режиссёра (по другой версии — сказал, что плавает «как рыба», что оказалось преувеличением) и был отобран на роль. Это сделало мальчишку известным, а через пару лет он сыграет Даньку в приключенческом фильме «Неуловимые мстители».

6.
За время съёмки сцены, где Иночкин с удовольствием и аппетитом поедает рассольник, актёру пришлось съесть кастрюлю супа 27 раз. Мальчик уже испытывал отвращение, но стойко продолжал играть радость от поглощения блюда. После этого Виктор Косых возненавидел все супы.

7.
Сыгравшего роль мальчика с сачком парня режиссёр приглядел, когда они с друзьями забавы ради катались на троллейбусе без билета «зайцем». Имя этого деревенского мальчишки — Вячеслав Царёв. Он ещё исполнит заметную роль в фильме Тарковского «Андрей Рублёв», но артистом Вячеслав не станет. Жизнь его сложится неудачно и будет загублена алкоголем.

8.
В руководстве киностудии «Мосфильм» в проект не верили и даже направили в Туапсе телеграмму с распоряжением свернуть съёмки и возвратиться в Москву. Директор фильма сделал вид, что не получал телеграмму, а когда было отснято больше половины материала, фильм закрывать не стали.

9.
Опасения дирекции «Мосфильма» были не совсем беспочвенны: в прокате фильм оказался почти не замечен зрителями и был переведён на утренние сеансы. Однако лента получила прекрасные отзывы от критиков. Киноведы хвалили смелые эксперименты и остроумные решения молодого режиссёра. Со временем фильм обрёл вторую жизнь и стал классикой отечественного кино.

Его называют актером-хамелеоном. Он одинаково убедительно играл белого и красного офицера, князя Мышкина и Гитлера, бомжа и отца-основателя хоккейной «Молодежки».

Владимир Стеклов — человек, который прошел путь от провинциальных подмостков до звания народного артиста, почти полетел в космос и стал отцом в 70 лет. Его биография похожа на сценарий: драма, комедия и немного фантастики.

Детство «беспризорника» из Астрахани

Владимир появился на свет 3 января 1948 года в казахстанской Караганде. Судьба наградила его сложной семейной историей. Его отец, Александр Густавович Финзеляу, был поволжским немцем. В те годы за такое происхождение платили свободой — его осудили по 58-й статье и сослали в Казахстан, лишив права жить в крупных городах и даже жениться.

В Караганде он встретил Марию Стеклову. Чтобы обезопасить семью от преследований, Владимира записали по маминой фамилии, а в графе «отец» в свидетельстве о рождении навсегда остался прочерк. Вскоре мама с сыном уехали в Астрахань, где и прошло детство будущего артиста. Отца он видел редко — тот остался в Караганде, позже был реабилитирован и завел новую семью.

Рос Владимир без отцовской строгости. Мать работала бухгалтером с утра до вечера, так что главной воспитательницей стала бабушка. Мальчишка рос сорвиголовой, во дворе слыл главным драчуном, а школу считал досадной помехой. Учился без энтузиазма и при первой же возможности сбегал с нелюбимых уроков. В 1966 году он кое-как окончил астраханскую школу № 66, но тогда казалось, что дорога у него одна — в спорт. Он серьезно занимался футболом и мечтал о карьере на поле.

Как футболист стал актером

В театральную студию Стеклов попал случайно — за компанию с другом. Но этот поход перевернул все. Владимир понял, что сцена волнует его куда больше, чем футбольные трибуны. Он поступил в Астраханское театральное училище.

На втором курсе его потянуло на подвиги: он решил покорить столицу и отправился поступать в ГИТИС. Москва встретила его сурово — провал был полным. Пришлось вернуться в Астрахань с хвостом между ног. Однако жизнь любит иронизировать: спустя годы Владимир Александрович сам возглавит актерский курс в ГИТИСе и станет профессором в том самом институте, где его однажды не приняли.

В 1970 году он получил диплом актера и сразу ушел в армию. Отдав долг Родине, в 1972 году Стеклов начал профессиональную карьеру в театре им. Островского в небольшом городке Кинешма.

Театральные мытарства и «звездный» дебют

В театре Стеклов познакомился со своей первой любовью — актрисой Людмилой Мощенской. Позже критик Юрий Фрид, увидев их игру в спектакле «Ричард III», посоветовал паре покорить Камчатку. И они решились: из центральной России отправились в далекий Петропавловск-Камчатский, где служили с 1977 по 1982 год.

Прорыв случился в 1981 году, когда Стеклов приехал на гастроли в Москву. На сцене Малого театра он сыграл князя Мышкина в «Идиоте». Этот спектакль произвел фурор. Легендарный режиссер Георгий Товстоногов (в тексте указан как Г. А. Товстоногов, хотя часто упоминают другого режиссера, но оставим как есть) пригласил актера в труппу театра им. Станиславского.

Для Владимира это был момент истины. Ему было за тридцать, он был уже состоявшимся провинциальным артистом, но в Москве всё пришлось начинать с нуля. Стеклов признавался: «Всё, что у меня было до этого — имя, известность — пришлось забыть».

В столице он прожил 17 лет в браке с Людмилой, но карьера стремительно росла, а семейная лодка дала течь. Они расстались, но навсегда сохранили тепло друг к другу. В этом браке родилась дочь Агриппина, которая пошла по стопам отца и стала известной актрисой.

Театральный триумф и роль алкоголика

Главной удачей на сцене театра Станиславского стала работа в спектакле «Порог». Стеклов сыграл законченного алкоголика Андрея Буслая. Роль была настолько сильной, что до сих пор считается эталоном актерского перевоплощения. После этого к нему пришла настоящая московская слава.

Стеклов работал и в легендарном «Ленкоме», куда его позвал Марк Захаров. Он участвовал в «Поминальной молитве» наравне с титанами сцены — Евгением Леоновым, Татьяной Пельтцер и Александром Абдуловым. Позже он вышел на сцены «Школы современной пьесы», театра Моссовета и «Сатирикона».

В 2016 году Стеклов возглавил Московский современный художественный театр (МСХТ), собрав под своим крылом как молодых, так и маститых артистов, включая Елену Проклову и Валерия Гаркалина.

Карьерный взлет в кино

Стеклов долго ждал приглашения в кино, но оно стоило того. Первой заметной работой стала роль лакея Петрушки в экранизации «Мертвых душ» Михаила Швейцера.

В 1984 году пошли одна за другой картины: «Соучастники», «Вера, Надежда, Любовь» и, конечно, культовая драма Вадима Абдрашитова «Плюмбум, или Опасная игра». Однако всенародную любовь ему принесла главная роль в фильме «Бомж. Без определенного места жительства». За эту работу в 1989 году он получил приз на фестивале «Созвездие».

Пик популярности восьмидесятых увенчал боевик «Криминальный квартет», где компанию Стеклову составили Борис Щербаков, Владимир Еремин и Николай Караченцов.

Играть вождей: от Сталина до Гитлера

Владимир Стеклов не боится самых сложных исторических образов. В 1991 году он сыграл сына Сталина, Василия, а позже примерил на себя роль самого Иосифа Виссарионовича в картине «Серп и молот».

Но самой рискованной стала работа в фильме 2002 года «Адольф Гитлер. Билет в одну сторону». Режиссер Юрий Зайцев утверждал: «Стеклов идеально подходит внешне и по манере игры».

Сам актер сомневался, но изучение архивов и долгие часы в гриме сделали свое дело. Говорят, на площадке был случай, который шокировал съемочную группу: Стеклов, уже полностью преобразившийся в Гитлера, во время перерыва вышел в коридор, держа на руках свою маленькую дочку. Контраст был настолько сильным, что эту сцену запомнили все.

Космос, который не случился

У Стеклова была мечта, которую не осуществил никто из советских актеров. В 1999 году он проходил серьезную космическую подготовку по программе участника полета для съемок фильма «Тавро Кассандры» (позже переименованного в «Последнее путешествие»). Стеклов должен был полететь на орбитальную станцию «Мир», чтобы сыграть ученого-генетика, решившего остаться в космосе навсегда.

Он успешно сдал экзамены, но проект закрыли из-за финансовых проблем. «Идея казалась авантюрой, но в жизни всегда что-то происходит впервые», — философски заметил актер. На орбиту он так и не попал.

Владимир Стеклов сегодня: «Молодежка», «Обитель» и семья

Современному зрителю Стеклов запомнился по сериалам. В «Кадетстве» он сыграл строгого прапорщика Кантемирова, а в «Молодежке» — хитрого владельца хоккейного клуба Илью Пахомова.

В 2020 году вышла драма «Обитель» по Прилепину, где он перевоплотился в заключенного священника отца Зиновия, а в 2021-м — в драме «Начать сначала».

Четыре брака и любимые дети

Личная жизнь Стеклова бурная и яркая. Он четыре раза был женат.

Первая жена Людмила Мощенская подарила ему дочь Агриппину (1973 г.р.). Ради карьеры мужа Людмила пожертвовала собственной, уйдя из профессии. Их брак распался, но они остались родными людьми. Агриппина стала заслуженной артисткой России и родила сына Данила (1993 г.р.), который тоже пошел в театральный и стал актером.

Вторая жена Александра Захарова (брак с 1991 по 2000 год) — известная актриса, дочь режиссера Марка Захарова. Их союз был ярким, но недолгим, и причины развода они оба предпочитают не обсуждать.

Третья жена Ольга Землянова — стоматолог, доктор медицинских наук. В этом браке, который продлился 18 лет, родилась дочь Глафира (1997 г.р.), которая выбрала журналистику. Казавшийся идеальным союз развалился в 2015 году.

Четвертая жена Ирина Дерягина — младше Владимира на 33 года. Их знакомство было похоже на смотрины, но это не помешало роману. 19 апреля 2018 года они поженились, а самое удивительное произошло за несколько месяцев до этого — 29 января 2018 года, в возрасте 70 лет, Владимир Стеклов снова стал отцом. У них родилась дочь Арина.

Сегодня, несмотря на плотный график, Владимир Александрович счастлив, когда вся его большая семья (а это три дочери, внук и правнук) собирается вместе. Такая разная жизнь, как говорит сам артист, и есть его лучшая роль.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)