Зрители хорошо знают Виктора Сухорукова как брата главного героя в исполнении Сергея Бодрова-младшего из фильмов Алексея Балабанова «Брат» и «Брат 2». Этот брат был брутален, несмотря на легкую неказистость, говорил цитатами и был, пожалуй, тем, кто и должен был притянуть внимание аудитории. Этого персонажа, кстати, тоже звали Виктором, поэтому многие считали, что Сухоруков фактически играет в этих картинах самого себя. Но это не совсем так, да и сам актер вспоминал те работы с теплотой, но лишь как одну из ступенек в своей карьере.

Где магия, а где «Бакенбарды»

Сухоруков родился 10 ноября 1951 года в подмосковном Орехово-Зуево и актером решил стать не сразу. Окончил школу, отслужил в армии, даже на ткацкой фабрике в родном городе отработал. И лишь в 23 года поступил в ГИТИС, где попал на тот же курсе, на котором учились Татьяна Догилева и Юрий Стоянов — причем Сухоруков был самым старшим студентом в той мастерской. А после диплома и вовсе оказался в Ленинграде, куда его пригласил Петр Фоменко, в 1977-м возглавивший театр комедии имени Акимова. Но проработал Сухоруков там всего пять лет — начал злоупотреблять спиртным, и его уволили из труппы с волчьим билетом.

Наверное, нет худа без добра, потому что это увольнение открыло перед Сухоруковым мир кино. Обошлось, конечно, без прорывов, а из его фильмографии восьмидесятых можно выделить, пожалуй, только фильм о школьниках «Магия чёрная и белая», который вышел в 1983-м, и «Бакенбарды» 1989-го. Но «Магия», где у него была роль второго плана, не «взлетела», уступив других подростковым хитам того времени, а «Бакенбарды», в которых он сыграл увлеченного Пушкиным активиста, хоть и были заметным явлением, но на фоне перестроечной «чернухи» конца того десятилетия почти не выделялись. Но потом Сухоруков встретился с Балабановым — и перешел на следующую ступеньку.

«Я помог Балабанову»

Впервые Сухоруков и Балабанов работали вместе на съемочной площадке фильма 1991 года «Счастливые дни». Для Балабанова это был полнометражный дебют, для Сухорукова, который в те годы работал в ленинградском «Ленкоме», — просто очередной работой. Много позже актер скажет, что Балабанов буквально «сделал» его, но взамен он и сам помог режиссеру. Помощь, скорее всего, состояла именно в согласии прийти в фильм начинающего постановщика. Ну а о том, как Балабанов «сделал» Сухорукова, после двух «Братьев» говорить не приходится — это была действительно звездная роль, которая часто выпадает актеру лишь раз в жизни.

ADVERTISEMENT

Конечно, два «Брата» в первую очередь были бенефисом Бодрова-младшего, который тоже проснулся звездой, даже, наверное, большего масштаба, чем Сухоруков. Но и на долю брата по имени Виктор славы хватило — в том числе и за счет тех самых цитат, которыми он говорил: «Вот уроды!», «А какая разница?», «Вы мне ещё за Севастополь ответите». Ну и спор о правде герой Бодрова-младшего вел всё же с братом, а не с каким-то другим персонажем («в чём сила, брат?»). У Балабанова Сухоруков снимался не только в этих картинах — они работали вместе над фильмами «Замок», «Про уродов и людей», «Жмурки». Но потом актер перешел на следующую стпеньку.

Бедный, бедный Павел

Фильм Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел» Сухоруков в своей фильмографии выделял особо, как и «Золотой век» Ильи Хотиненко. Обе эти картины вышли в 2003 году, и стали в каком-то смысле водоразделом — Сухоруков считал, что после этих работ его перестали воспринимать как актера, который играет каких-то «уродов». Конечно, потом у него были ещё и балабановские «Жмурки», но сразу вслед за этим он сыграл настоятеля монастыря отца Филарета в «Острове» Павла Лунгина. Его персонаж не верил в пророческий дар героя Петра Мамонова, спорил с ним — но всё же в конце смог найти примирение в том числе и с самим собой. Лунгин рассказывал aif.ru, что пошел наперекор традиции и пригласил в свой фильм двух актеров, которые играли бандитов (вторым стал Дмитрий Дюжев из «Бригады»). Но оказалось, что фильмы о бандитах — не приговор. «Сухоруков — ужасно талантливый человек, и, как только мы сделали пробы, я сразу понял, что в нем много добра, а его „бандитизм“ — это как раз актерство. Думаю, в „Острове“ он сыграл одну из лучших своих ролей», — признавался Лунгин.

Сухоруков тоже выделал «Остров», но в целом с середины нулевых он действительно начал играть самых разных героев. Он и в Москву перебрался — играл в театре имени Вахтангова и в театре Моссовета, снимался во многих фильмах — иногда за год выходило несколько проектов с его участием. Он и в «Физруке» засветился, хотя всегда называл себя «не сериальным актером» — правда, его и раньше можно было увидеть в многосерийных фильмах вроде «Улиц разбитых фонарей» или «Звезды эпохи». Ну а в скором времени выйдет ещё один сериал — «Сталин» Владимира Бортко, в котором Сухоруков сыграл Хрущева. Правда, Хрущева он играл — как раз в «Звезде эпохи» Юрия Кары.

Десять ярких ролей Виктора Сухорукова

В начале 90-х актером заинтересовался молодой режиссер Алексей Балабанов. В 1997 году на экраны вышел фильм «Брат», и к Сухорукову, которому на тот момент было уже далеко за 40, пришла всероссийская известность.

Сухоруков признается, что своими картинами Балабанов «сделал» его, а он в свою очередь помог ему. В фильме «Про уродов и людей» (1998).

Вплоть до 2003 года Сухорукову доставались исключительно отрицательные роли. Новый этап в творчестве начался после того, как ему предложили роль Павла I в исторической картине Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел».

АиФ

Для тех кто фамилию забыл. Он,- Штирлиц. Для всех старше 40 Тихонов в фуражке и хугобоссе,-

кумир миллионов, без всяких натяжек.

Да он там в основном молчит, но как..! Такое молчание стоит получасового монолога. А молчать, надо сказать, он умел потрясающе. И потрясающе красноречиво.

Князь Андрей у меня тоже не выходит из памяти. Несмотря на то , что фильм мне совсем не понравился. Но сцены где участвует Тихонов я периодически пересматриваю.

Прощание с отцом, например, лаконичный и пронзительный момент. Тихонов его отыгрывает идеально.

У Захарова в драконе, совсем маленькая роль, но  меня она не оставила равнодушным. Вся суть страха и бессилия в одном взгляде. Запомнилось.

Вообще, сложилось впечатление, что Тихонов был очень добрый и красивый, и не только внешне, человек.

В какой то степени, он, портрет целого поколения послевоенных интеллигентов.

Поколения , ушедшее в небытие в 90 х годах. Но как кажется именно это поколение можно без колебаний назвать золотым.

1. Трудно поверить, но сценарий к фильму написал студент ВГИКа Марат Джусоев. Именно с этой работы и началась карьера Джусоева как сценариста, а впоследствии он стал режиссёром.

В то время Марат Джусоев активно увлекался боевыми искусствами, благодаря чему к написанию сценария он подходил со всей душой. Правда, некоторые правки в его сценарий вносили Владимир Феоктистов (режиссёр ленты) и Георгий Котов.

2. В режиссёрское же кресло сел Владимир Феоктистов, за плечами которого было всего два малоизвестных фильма, один из которых короткометражный. Правда, сам режиссёр так и не смог построить оглушительную карьеру. После "Фаната" он снял лишь вторую часть фильма, а также фильм "Похитители воды" (1992). После этого Феоктистов в кино больше не возвращался.

3. На главную роль Егора Ларина ("Малыша") взяли молодого актёра Алексея Серебрякова, у которого за плечами был уже весьма солидный для его возраста актёрский опыт.

Многие зрители вспомнят его по таким фильмам как "Вечный зов" (Дима Савельев в юности), "Отец и сын" (Алёшка) и "Тихая застава" (пограничник).

Сам Серебряков не владел боевыми искусствами, но у него была прекрасная физическая форма, да в прошлом он активно занимался акробатикой. Так что необходимая база у него была. Поэтому необходимые для фильма приёмы он с легкостью изучил под руководством опытных наставников, которые в свою очередь поражались железной выдержке молодого актёра.

Со временем Серебряков стал одним из самых востребованных актёров. Он и по сей день продолжает сниматься в кино, причем как в отечественном, так и в зарубежном.

4. На роль тренера (Олега Ивановича) взяли самого настоящего мастера боевых искусств Олега Кантемирова.

Еще в 1979 году Олег Кантемиров основал первую в СССР школу Бадо Рю (один из стилей Карате До). Также, Кантемиров является профессиональным тренером по карате и обладателем четвертого дана Японской федерации каратэ. А в 2006 году Олег Кантемиров был признан лучшим тренером России по каратэ.

Вообще, достижения Кантемирова можно перечислять очень долго. Он имеет статус призёра чемпионата Европы по универсальному бою 2004 года, многократного чемпиона Осетии по каратэ, популяризатора Айкидо в Молдавии.

Со временем он даже основал собственный цирк и русскую цирковую школу в Торонто (Канада). И вместе со своим цирком он проводит не только платные шоу, но и благотворительные выступления в детских домах, больницах и т.д.

5. На роль главного соперника "Малыша" в финальной схватке пригласили не актёра и не мастера боевых искусств, а самого обычного кузнеца Тамерлана Азиева.

При весе в 130 килограмм Тамерлан оказался невероятно ловким человеком, который весьма технично выполнял все приёмы.

Как рассказывал сам Тамерлан, когда он отправлялся на съемки, то даже не сообщил своей жене, куда именно он идёт. И лишь только после того, как он снялся в "Фанате", он сообщил об этом своей жене. И когда он рассказал любимой супруге, чем он занимался, то та ему просто не поверила. Но когда вышел фильм "Фанат", и она его всё таки посмотрела, то ее удивлению гне было предела.

6. На роль дембеля по прозвищу "Казбек" был взят актёр Борис Кантемиров. Это не сын Олега Кантемирова, всего лишь дальний родственник. Тем не менее, Борис Кантемиров обучался каратэ именно у своего родственника-однофамильца.

Со временем Борис Кантемиров сделал отличную карьеру в спорте. В 1990 году Кантемиров выиграл чемпионат Советской ассоциации восточных единоборств, а в 1999 году он завоевал кубок Коно на международном чемпионате в Германии.

Со временем он получил звание мастера спорта и стал заслуженным тренером по каратэ. Именно он в свое время тренировал Марию Соболь, которая стала чемпионкой России и мира по каратэ.

7. Главного организатора боев по прозвищу "Мэтр" сыграл латвийский актёр Мартиньш Вилсонс. В том же 1989 году он сыграл дальнобойщика Виктора в другом нашумевшем фильме - "Интердевочка". В "Фанате" он говорит не своим голосом. Его озвучил актёр Борис Соколов.

8. Того самого чернокожего паренька Дениса (сына Люси) сыграл воспитанник детского дома Денис Генсьор. После "Фаната" парень больше нигде не снимался.

Со временем Денис поступил в Криворожский военный лицей, а затем переехал в Одессу, где поступил в Одесский военный институт сухопутных войск.

К сожалению, не знаю по какой причине, но Денис попал в украинскую исправительную колонию, а в 2005 году он обратился в программу "Жди меня" в поисках своего отца и сестры.

Отца найти так и не удалось, а вот сестру Антонину нашли. Как оказалось, мать отказалась и от нее, оставив ее в детском доме.

9. Все приемы в фильме были просчитаны вплоть до миллиметра. Из-за этого драки в фильме "Фанат" кажутся просто сногсшибательными. И это неудивительно, ведь в съемках принимали участие профессиональные спортсмены и мастера боевых искусств, да и еще постановками драк занимался мастер спорта по каратэ и рукопашному бою Владимир Бородин.

10. За съемки фильма отвечало творческое объединение "Ровесник" при содействии Одесской киностудии. Сами же съемки проходили в Одессе и в городе Белгород-Днестровский (Одесская область).

11. После успеха фильма "Фанат" режиссёр Владимир Феоктистов решил взяться за съёмки продолжения. Вот только Алексей Серебряков отказался от участия в сиквеле.

Во-первых, он посчитал сценарий скучным, примитивным и неинтересным (да и Джусоев написанием сценария уже не занимался). А во-вторых, он не хотел, чтобы за ним закрепился образ каратиста, так как он мечтал о совершенно других ролях. А съемки в продолжении могли бы этому помешать.

В итоге на главную роль во второй части взяли уже другого актёра - Олега Фомина. Но фильм, как и ожидалось, стал лишь бледной тенью оригинала.

12. В 2009 году была попытка снять третью часть фильма "Фанат", где главную роль должен был играть Сергей Горобченко. Но в итоге фильм так и не был запущен в производство.

И я считаю, что это правильно. Фильм "Фанат" был хорош именно для своего времени, и в эпоху "Перестройки" он смотрелся на одном дыхании. В нынешнее время подобная игра на ностальгии с вероятностью 95% завершилась бы провалом.

А вы смотрели Фаната?

Источник

Искрометная комедия Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» с ее обилием боевых сцен сильно радовала советских детей, не избалованных боевиками. Мальчишки восьмидесятых, любившие помахать кулаками во дворе, с удовольствием следили за перестрелками и драками в антураже Дикого Запада. Особенно их волновало противостояние героев с племенем колоритных индейцев. Во главе племени стояли фактурный вождь в исполнении Спартака Мишулина и его харизматичная скво — Наталья Фатеева. Не менее запомнился ранимый здоровяк, сын вождя Белое Перо.

Исполнивший эту роль актер Юрий Думчев походил по характеру на этого персонажа. С детства он обладал огромной физической силой и мощным телосложением, но при этом отличался тонкой творческой натурой: занимался в музыкальной школе и посещал драматический кружок.

Впечатляющие физические данные парня не остались незамеченными, и он оказался в спортивной школе-интернате. Здесь началась его спортивная карьера. Юрий увлёкся силовыми видами спорта и добился серьёзных результатов: стал чемпионом СССР по метанию диска и толканию ядра. Ещё до окончания школы Юрий вошёл в сборную СССР и выступал на международных турнирах, выиграв чемпионат Европы среди юниоров. Параллельно он учился в институте физической культуры.

В кино молодой спортсмен попал благодаря фактурной внешности. Его пригласили сыграть спортсмена-дискобола и затем регулярно привлекали к съемкам. Юрий сыграл в десятках фильмов, правда, роли ему доставались в основном бандитов и всяких мордоворотов. Таковы были реалии 90-х, на это время выпали ключевые годы его актерской карьеры. Но несмотря характер ролей, Юрий оставался добрым и интеллигентным человеком с глубоким внутренним миром.

Юрий Эдуардович Думчев ушёл из жизни 10 февраля 2016 года, ему было всего 57 лет. В последние годы он работал тренером сборной Москвы по метанию диска и воспитал нескольких мастеров спорта, некоторые из которых добились успеха на международной арене. В памяти учеников он остался сильным, добрым и многогранным человеком.

1. Идея для фильма была придумана не с нуля. В ее основе лежит баллада Василия Жуковского «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване-царевиче, о хитростях Кощея бессмертного, и о премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери» и старая народная сказка "Морской царь и Василиса Премудрая".

В сценаристах к фильму числится Михаил Чуприн при участии самого Александра Роу. Но на самом деле Михаил Чуприн - это вымышленный человек. На самом деле над сценарием трудились писатели Михаил Вольпин и Николай Эрдман, которые уже ранее писали сценарий для предыдущих фильмов Роу - "Огонь, вода и медные трубы" и "Морозко".

Но Роу не понравилось, как в этот раз Вольпин и Эрдман поработали над сценарием, поэтому он внёс в него немало правок. Но такое отношение в свою очередь не понравилось и сценаристам, поэтому они велели Роу убрать их имена из титров. Поэтому Александр Роу решил объединить сценаристов под одним псевдонимом Михаил Чуприн.

2. На главную роль Андрея (сына рыбака, а в действительности царевича) Роу взял уже проверенного актёра Алексея Катышева. Пятнадцатилетнего Катышева он заметил на курсах звукорежиссёров на Ялтинской киностудии, ещё когда снимал «Морозко». Роу запомнил молодого человека, так как сказочнику всегда был нужен типаж русского доброго молодца с ярко-голубыми глазами.

Через четыре года он без проб утвердил актёра в фильм «Огонь, вода и… медные трубы», а сразу после окончания съёмок предложил ему сняться в «Варваре-красе, длинной косе». Актёра к тому времени забрали в армию, но режиссёр добился его перевода с Дальнего Востока в Ленинград — поближе к съёмочной площадке.

Алексей Катышев собирался продолжить карьеру, но через два года Александр Роу умер, а другие режиссёры интереса к нему не проявили. Катышев сыграл главную роль в «Весенней сказке», эпизод в детском фильме «Про Витю, про Машу и морскую пехоту» и на этом предложения закончились… Дальнейшая судьба актёра сложилась трагически.

3. В фильме не было ни Бабы Яги, ни Кощея Бессмертного, но без нечисти здесь также не обошлось. Главным антагонистом фильма стал страшный, ушастый и зеленокожий Чудо-Юдо. И на эту роль Роу пригласил своего постоянного актёра и друга Георгия Милляра.

Милляр снялся более чем в 10 картинах Александра Роу (причем, иногда игра по несколько ролей в одном фильме), но после смерти режиссёра ему доставались лишь небольшие и эпизодические роли.

Но во время съемок актеру было весьма нелегко. Из-за плотного и качественного грима он даже не мог толком открывать рот, иначе грим мог потрескаться. В перерывах между съемками он даже не мог нормально поесть, поэтому приходилось только пить через трубочку.

4. На роль Варвары (прекрасной дочери Чуда-Юда) Александр Роу пригласил 18-летнюю актрису Татьяну Клюеву, которая до этого уже снималась в нескольких фильмах, среди которых "Звонят, откройте дверь" и "Акваланги на дне".

Кстати, когда Татьяна была еще школьница, она уже пробовалась на роль Алёнушки в фильм "Огонь, вода и медные трубы". Причём, она очень понравилась Роу. Но в то время она выглядела еще совсем как ребенок, поэтому Роу ей отказал. А на роль Алёнушки он взял Наталью Седых, которая уже играла Настеньку в его фильме "Морозко".

Но, тем не менее, режиссёр пообещал Татьяне, что даст ей роль в следующем фильме, когда девушка станет взрослее, и в итоге обещание своё он сдержал.

Эта роль принесла Татьяне широкую популярность. Правда, известной актрисой она так и не стала. За свою карьеру она сыграла всего в 11 проектах. Последний раз она появилась в кино в 1995 году, и с тех пор больше не снималась.

5. Очень запоминающимся вышел царский (подменённый) сын Андрей в исполнении Сергея Николаева. Уже в детстве этот персонаж вызывал просто дикое отвращение, а это значит, что актёр прекрасно справился с поставленной задачей. Очень было жалко осла и мишек, которых он кинул на морковь и мёд.

Режиссёр заметил колоритного вожатого в пионерском лагере киностудии им. Горького и пригласил на роль не менее колоритного «упитанного, но невоспитанного» Андрюшеньки-душеньки. Для Сергея Николаева это была вторая роль в кино, которая тоже стала самой яркой в фильмографии. Он окончил экономический факультет ВГИКа, 20 лет возглавлял актёрский отдел киностудии им. Горького и много снимался в ролях второго плана и эпизодах. Сергея Николаева не стало в 2016 году.

Кстати, во время съемок Сергей Николаев и Татьяна Клюева сильно подружились, и продолжили дружеское общение даже после съемок.

Сам Николаев был по жизни брюнетом, но для фильма его волосы пришлось осветлять пергидролем. По признанию актёра, эта процедура была жутко невыносимой, так как кожу на голове буквально обжигало.

6. В фильме снимался и Борис Грачевский - тот самый создатель "Ералаша", но в кадре он появился лишь частично.

В то время 20-летний Грачевский был студентом ВГИКа (факультет "Организация производства"), и он как раз попал на практику к Александру Роу. На съемках он выступал в качестве администратора, хотя по факту был мальчиком на побегушках, бегая в поисках сухого льда, голубей и прочего реквизита.

Так вот, помните, как Чудо-Юдо высовывал руку из колодца и водоема, после чего кричал: "Должок!"? На площадке поставили огромный таз с водой и кому-то надо было нырнуть и надеть специальную перчатку с когтями. Грачевский был самым молодым членом съёмочной команды, поэтому руку поручили ему. Получился эпизод, который потом много лет пугал маленьких зрителей…

7. На роль царя Еремея Роу пригласил Михаила Пуговкина, который уже играл царя в его предыдущем фильме "Огонь, вода и медные трубы".

Помните сцену, когда Пуговкин ехал верхом на лошади? Все были ошеломлены, как 46-летний актёр ловко держится в седле. Но оказалось, что свой опыт наездника Пуговкин получил еще во время съемок фильма Ивана Пырьева "Кубанские казаки", где он сыграл эпизодическую роль. На протяжении 2,5 месяцев он учился ездить верхом и держаться в седле, и в итоге этот опыт пригодился ему даже 20 лет спустя.

После этого Александр Роу, ставя Пуговкина в пример, воскликнул, что чему-то не тому во ВГИКе молодёжь обучают. Мол, надо и верховой езде обучаться, а не только актёрскому мастерству.

8. И хотя Роу утвердил Татьяну на роль, она была ограничена некоторыми условиями.

Перед началом съёмок режиссёр строго предупредил 18-летнюю актрису: никаких романов, гулянок, сомнительных историй и лишних килограммов! В девять вечера Роу закрывал актрису в номере на ключ, а когда оказалось, что ей всё-таки малы подготовленные платья, режиссёр отказал «Варваре» в суточных, чтобы она не тратила их на булочки.

9. Специально для фильма были изготовлены маски для голубей, изображения на которых напоминало бы лицо Варвары.

Но актриса Татьяна Клюева сказала, что маски получились безжизненными, поэтому она с разрешения Роу сама их раскрасила.

10. Лишён суточных был и «подводный царь» Георгий Милляр — у него под запретом было спиртное.

Это сплотило актёров и после того, как группа получала деньги, Милляр и Клюева шли к коллегам по участию в съёмках, садились на лавочку и грустно вздыхали. Им тайком выдавали один рубль на двоих, актёры шли в соседнюю деревню и покупали «вкусности»: Милляр — крепкое вино, а Клюева — конфеты или колотый сахар…

11. В небольшом эпизоде снялся режиссёр Алексей Коренев, который на тот момент уже был известен по фильмам "Урок литературы" и "Черноморочка", а затем снимет такие хиты как "Вас вызывает Таймыр" и "Большая перемена".

12. У Александра Роу было два любимых места для съёмок — Крым и окрестности подмосковного Звенигорода. Там снималась и «Варвара-краса, длинная коса» — часть работы прошла возле пионерского лагеря «Мирный» и в деревне Гигирево, а часть на Южном берегу Крыма, в Никитской расселине и у горы Ай-Петри.

В массовке были заняты и местные жители, причем самого разного возраста — например, загримированные дети изображали всяких лесных созданий, которые пугали героев. Эти юные артисты потом вспоминали, что на создание образов кикимор уходило столько лака для волос, что потом приходилось стричься налысо — расчески просто не справлялись.

Ну а владения Чуда-Юда были сделаны в павильонах студии "Мосфильм".

13. Начиная с фильма "Морозко" Роу начал вставлять в начало и конец фильма старушку-рассказчицу в исполнении Анастасии Зуевой. Всего она появлялась в 4-х фильмах Александра Роу, последним из которых стала лента "Золотые рога".

14. В одной из сцен дьяк бросает Андрея в колодец. Конечно же, колодец был ненастоящим. Это была лишь декорация, а сам актёр падал в пустоту, где его уже ловили члены съемочной группы.

15. Также, я хотел бы упомянуть актрис, которые озвучивали медвежат-паромщиков. Одного из них озвучила Клара Румянова, а другого - Маргарита Корабельникова. Помимо этого Румянова озвучила Варвару, когда та была в образе белочки.

16. Осел (Зверь невиданный) и медвежата (паромщики) были предоставлены уголком дедушки Дурова.

С дрессированными медвежатами было очень легко и весело работать, но технику безопасности все равно соблюдали. Но осел оказался тем ещё упрямцем. Он никак не хотел вести на себе упитанного и невоспитанного Андрюшу. Не знаю, байка это или нет, но сам Сергей Николаев рассказывал, что он еле-еле забрался на осла задом наперед, после чего он погнал. И Роу это настолько понравилось, что он оставил эту сцену. Хотя, если честно, то больше похоже на байку.

17. Георгий Милляр довольно часто играл по несколько ролей в фильмах Александра Роу. И фильм "Варвара краса - длинная коса" не стал исключением. Помимо Чуда-Юда Милляр сыграл в фильме эпизодическую роль балалаечника в красной рубахе.

18. Когда Морские разбойники во время сцены погони забежали в водоем, то Аркадий Цинман, сыгравший барона де ля Свина, немного не рассчитал свои силы и начал тонуть. Увидев это, Сергей Николаев резко бросился на выручку и вытащил коллегу из воды.

Александр Роу стал кричать на актëров, дескать они запороли хороший дубль. И когда Цинман сказал, что он чуть не утонул, Роу спокойно ответил: "Ну не утонул же".

Зато после этого Цинман начал хорошо относиться к Сергею Николаеву, хотя до этого их отношения были скорее прохладными.

19. Роль одного из женихов сыграл знаменитый актёр Борис Сичкин. Но после того как он эмигрировал в США, сцены с ним были вырезаны. Лишь после распада СССР фильм стали снова транслировать со сценой, где был Сичкин.

20. Когда в сцене с ослом Андрюша слезал с осла, он почему-то сильно прихрамывал. Эта хромота была вовсе не по сюжету, и ходил он так не для комичного эффекта.

Дело в том, что перед началом съемок сцены с медвежатами Сергей подвернул ногу. Роу в начале даже хотел отметить съемку, но Николаев заверил, что сможет продолжить работать и отыграет сцену как надо.

21. Удивительно, но кое-что в фильме было подвергнуто цензуре. В изначальном сценарии, когда Варвара заикалась о том, что хочет на Землю, Чудо-Юдо говорил в ответ, что там наверху есть жулики и похлеще. Некоторые чиновники, видимо, восприняли это на свой счёт, из-за чего реплику пришлось менять. Но больше у фильма никаких проблем не было.

22. После окончания съемок члены съемочной группы решили преподнести Александру Роу символический подарок. Они нашли корягу интересной формы и вставили в неё 15 свечек.

Эти свечки символизировали количество снятых Роу фильмов, и "Варвара краса - длинная коса" был как раз пятнадцатым фильмом. 14 свечек зажгли актёры, а последнюю - сам Роу.

«Роу был совершенно необыкновенным человеком, необыкновенным тем, что он очень тепло относился к артистам. Есть режиссеры, которые очень формально относятся к артистам. А есть режиссеры, которые относятся с душой. Роу любил людей, любил артистов. У него была реквизитор, заведовала чаем. На съёмках всегда был большой термос с чаем. Это у него было вознаграждением. Если мы хорошо сыграем, он говорил: «Луиза, отметьте Михаила Ивановича хорошим чаем!» Есть режиссеры, которые сидят, отмечают кадры. Все выстраивают… А он – нет, он, скажем так, эмоционально все делал, и чуть ли не стихийно. Он сказку прекрасно чувствовал», – делился впечатлениями Михаил Пуговкин.

После просмотра фильма у зрителей остался вопрос: "Кто мать Варвары, почему она такая красавица, если ее отец Чудо-Юдо, и откуда у нее магические способности?". Возможно, это даже не родная дочь, а чужой ребёнок, а может ее мама была волшебницей и у нее сильные гены? Но вряд ли мы это когда-нибудь узнаем.

Источник